Sono cresciuto in un piccolo altopiano del Trentino, scorrazzando per i boschi in bicicletta o arrampicato su un capanno da caccia da me riconvertito in pensatoio, e molte altre cose felici della fanciullezza. Mi ha avviato al pianoforte Stefano Fogliardi, a Trento, un posto che mi sembrava una metropoli nella prospettiva di allora – tutto d'un tratto si doveva stare parecchio attenti ad attraversare la strada. Sono subito stato ammesso al Conservatorio della città, dove ho avuto la fortuna di studiare con Antonella Costa, insegnante appassionata e paziente. Particolarmente significativi due altri incontri, tra le tante figure che hanno contribuito alla mia formazione. Quello con Franco Scala in anni di perfezionamento determinanti, mentre inibitrici solo fino a un certo punto erano state le parole “tu sei un poeta, qui ci sono i mastini…”. Molto tempo più tardi, Paul Badura-Skoda: mi sembrò di avere accanto, sull’altro pianoforte, Mozart o Beethoven o Schubert o Chopin in persona. Acceleratori di particelle.
Il mio percorso è stato multidisciplinare, per diventare interdisciplinare. Ben presto una voce dentro di me ha sbottato “tu non puoi passare la vita a suonare per capelli bianchi, con tutto il rispetto”, oltre a sollevare una qualche perplessità nei confronti di alcuni aspetti dell'istituzione concerto più in generale, almeno per come si era fossilizzata in certi ambienti negli anni Novanta. E così, mentre i miei colleghi si cimentavano nei concorsi pianistici internazionali, io decidevo di iscrivermi, da studente lavoratore pendolare con il treno delle cinque del mattino, a Filosofia a Bologna, dove mi sono laureato in corso e con lode, e subito dopo ottenevo una borsa di studio che mi avrebbe consentito di proseguire gli studi in Political Theory alla famosa London School of Economics. Era da poco passato un 11 settembre e, dall’altopiano, avevo deciso di scendere nel mondo, viverlo, provare a capirci qualcosa. Tanto lo studio, tanto il "placet experiri", avrebbe chiosato Settembrini. Dopo la laurea specialistica a Londra, sono risultato il primo in graduatoria per un dottorato di ricerca in Studi Internazionali all’Università di Trento. Quindi, ho assunto posizioni di ricerca tra le più prestigiose, “Marie Curie” all’Università di Cambridge (2005-6) e “Fulbright” all’Università di Princeton (2007), oltreoceano. Il pianista sull’oceano, intanto, nicchiava. Ma zitta zitta una tastiera altra rispetto a quella del computer continuava a "digitare" qualcosa, nella mente, mentre la formazione e l’esperienza di vita che stavo acquisendo venivano rifratte nella musica. Fu poi grazie a un suggerimento di un mio mentore, Maurizio Viroli, che le “scienze dello spirito”, per citare Thomas Bernhard, si riunirono ai suoni, in un Post-Doc ancora a Princeton (2009-10) questa volta dedicato allo studio della filosofia politica nell'opera di Giuseppe Verdi. Dopo quel primo riavvicinamento, sono seguite varie pubblicazioni musicologiche, che oggi comprendono quattro libri e tre curatele, di cui una, frutto di una collaborazione con l'eminente musicologo americano Lawrence Kramer, dal titolo indicativo: Classical Music in a Changing World: Crisis and Vital Signs. Ci ho messo un po’ ma, alla fine, io stesso con non pochi capelli bianchi, ho concluso che la classica può anche essere, anziché sotto naftalina, sotto Spirito (hegeliano). Su queste basi, ho tenuto concerti e conferenze in Italia, Francia (in vari luoghi, tra cui la Sorbona), Germania, Austria, Repubblica Ceca, Spagna, Portogallo, Polonia, Lettonia, Estonia, Svizzera, Regno Unito, Stati Uniti, Russia, Bosnia ed Erzegovina, Armenia, Emirati Arabi Uniti, Kuwait, Nigeria… posti interessanti. “Alberto Nones è un uomo notevole che conduce una doppia vita”, ha scritto qualcuno su una rivista musicale americana. Due vite? Macché, centomila!
La musica tiene tutto insieme, politica e filosofia incluse. Persino in una piccola Mazurka di Chopin. In due giorni di una torrida estate rinfrescata con granite alla mandorla, ho inciso in uno studio discografico alle falde dell’Etna un'integrale delle Mazurke che, pubblicata dall’etichetta romana Continuo Records del compianto Massimo Galli, per me del tutto inaspettatamente è stata salutata come una rivelazione dalla critica; ho appena firmato con il colosso del web Halidon Music per l'uscita in digitale di questa mia incisione su tutte le piattaforme, prevista per il 19 gennaio 2024. Di recente è uscito inoltre per l'etichetta londinese Convivium Records un secondo capitolo del mio lavoro su Chopin, questa volta le Fantasie e la mia lettura di cosa sia una Fantasia per il compositore polacco. Questo disco, inciso alla Fazioli Concert Hall, è uscito quasi in contemporanea con un ulteriore album, del tutto diverso: musica del russo Rachmaninov e dell’ucraino vivente Silvestrov, registrazione effettuata nelle ore più silenziose della notte su un pianoforte boemo di quasi cent'anni fa all'interno di una chiesa marchigiana dall'acustica tutt'altro che perfetta; l’idea, qui, era che il suono, per una volta aspro anziché levigato come in tutti o quasi i dischi di classica e non solo, potesse caricarsi sulle spalle un po’ di verità, un po' del dolore del mondo che stiamo provando, per trasformarli in nuova energia, pensando alla Pace.
Non sono sui social. Se avete qualcosa da dirmi e mi scrivete, vi leggo volentieri. Mi si può trovare anche al Conservatorio "G. Rossini" di Pesaro, dove insegno Storia della Musica. La mia esperienza didattica, ormai più che ventennale, è vasta. Ho lavorato, tra gli altri posti, nell'Università della Svizzera Italiana a Lugano (Comunicazione Politica e Basi Politologiche delle Istituzioni Pubbliche), nell'Università di Trento (Political Philosophy ed Ethics and Politics of Peacebuilding), nell'Università degli Emirati Arabi Uniti (Citizenship and Civil Society, International Ethics, Critical Thinking and Creative Writing), nella Libera Università di Bolzano/Bozen (Theory of International Politics), nel Liceo Internazionale Arcivescovile di Rovereto (Storia e Filosofia in inglese), e nei Conservatori di Gallarate (Storia ed Estetica della Musica), Perugia (Storia della Musica), Como (Storia della Musica) e Matera (Pianoforte principale) – mai risparmiandomi e sempre imparando tanto io per primo. Mi pregio inoltre di essere stato nominato Honorary Visiting Teacher al Conservatorio Nazionale “Edward Said”, in Palestina, dove ho incontrato, e spero di continuare a incontrare, giovani di grande valore.
Mi fermo qui in questo scritto piuttosto personale che tuttavia non ha detto certo tutto. Ascoltate la mia musica se volete saperne di più... su di me ma forse soprattutto su di voi, sulla collettività: perché dentro la musica c’è ogni cosa.